Artista sonora, artista radiofónica, performer e investigadora independiente italiana afincada en Berlín, activa en el ámbito del arte sonoro desde el año 2003. En los últimos años, su trabajo se ha centrado en explorar la intersección entre los aspectos visibles e invisibles de la física, buscando activar sus dimensiones poéticas y conceptuales.
Realiza grabaciones propias y únicas del “entorno energético” que nos rodea, incluyendo radiación electromagnética procedente tanto de fuentes naturales como tecnológicas:
- Fenómenos naturales: señales de radio natural VLF, fuentes radioastronómicas como las estrellas, el Sol y las auroras boreales.
- Fuentes tecnológicas: electro-smog, señales inalámbricas y otras formas de comunicación mediante ondas de radio.
Trabaja la imagen como un organismo líquido y cambiante. Sus piezas se construyen a partir de señales que se filtran, se contaminan y se transforman.
El error se convierte en una herramienta expresiva. No hay formas fijas ni jerarquías visuales. Solo capas, resonancias e interferencias en constante mutación. Circuitos, residuos digitales y abstracciones vibran en el espacio.
La materia tecnológica se disuelve y se recompone. Cada proyección es inestable e irrepetible.
Un campo audiovisual en expansión. Una experiencia donde lo tecnológico se desborda.
Un proyecto inmersivo que reinterpreta el cine a través del sonido. Mediante la manipulación de imágenes y la construcción de paisajes sonoros a partir de sampling, genera una experiencia donde la música guía la narrativa visual, creando un lenguaje híbrido entre ambos mundos.
«A medida que el hielo se funde, también se desvanecen los latidos de un mundo que alguna vez fue eterno. Este espectáculo audiovisual es el reflejo de un planeta que llora su propia fragilidad, un llamado a escuchar el crujir de los glaciares y las voces del futuro que claman por conciencia y acción.»
La larga trayectoria de Poupées Électriques ha estado marcada por un vasto recorrido de experiencias, colaboradores, composiciones, conciertos… Formados en 2004 por Carlos A. y Paco F. (posteriormente como MicroPlex) bajo un concepto experimental de conjunción de las últimas tecnologías musicales con la recuperación de los artilugios más ancestrales de la música del siglo XX (intonarumori, theremin).
A través de sus diversos trabajos y espectáculos han desarrollado un lenguaje de expresión particular y en continua evolución, moviéndose libremente por la experimentación sonora, la música industrial, las composiciones rítmicas, la atonalidad, etc…
Poupées Électriques han abierto una nueva etapa, bajo un nuevo concepto, una nueva formación con Elia Martín y Carlos Arillo y tendremos el gusto de volver de disfrutarlos en Modulartec.
Técnico y artista interdisciplinario especializado en sonido inmersivo, visuales y tecnología innovadora aplicada al arte que, a lo largo de su trayectoria, ha colaborado en diferentes proyectos de streaming de eventos en directo, así como en la producción de audio y video en 360º y el desarrollo de visuales generativos.
En el ámbito de la formación, ha impartido múltiples talleres y charlas sobre realidad virtual y audio inmersivo, acercando nuevas tecnologías y estrategias creativas a contextos culturales y académicos diversos.
Es colaborador de Modulartec, realizando tareas de registro sonoro y visual y es muy querido por todo nuestro equipo y colaboradores.
Coleccionista de vinilos y selector, con más de 30 años en la escena como dj y promotor.
Fue responsable de Discorder, mítica tienda de Madrid de música electrónica y de vanguardia, destaca por ser habitual de clubs nacionales e internacionales, así como en festivales de prestigio.
Es un artista madrileño multidisciplinar residente en A Coruña. Acumula casi 20 años dedicados al entorno audiovisual trabajando para marcas de publicidad e innumerables vídeos musicales desde su sello y colectivo Ziontifik, donde trabajó con artistas como Dano, Elio Toffana, C. Tangana, Rels B, Nathy Peluso, Dellafuente ó Natos & Waor. Actualmente está preparando su primer largometraje documental junto a Chirie Veigas.
En el universo sonoro de Paula Pin (aka Jellypin), artista e investigadora transfeminista, los sintetizadores DIY/DIWO dan vida a experiencias inmersivas que nos transportan a un espacio sonoro en constante transformación. La elasticidad del ruido permite a Jellypin crear paisajes sonoros que se expanden, se contraen y se transforman continuamente, desafiando las nociones tradicionales de estructura y forma musical.
MIL111 es un dúo artístico fundado por los artistas visuales Iria del Bosque (Vigo, 1981) y Borja Bernárdez (Vigo, 1982). Su trabajo se sitúa en el campo del new media art y reflexiona sobre los procesos emocionale y cognitivos del ser humano desde una perspectiva metafísica evolutiva. A través de diferentes propuestas formales y del uso de la luz, el espacio y el sonido, buscan reflexionar sobre la conciencia del ser, su existencia en el mundo y las múltiples formas en las que el ser humano puebla los vacíos existenciales.
Rói aka XEaranX aka xBruxx aka Suán es un estudioso y músico desde bien jóven. A los 6 años comenzó con el piano y a los 7 con la gaita. Después de esto y de tocar en varias bandas de rock comenzó a estudiar arpa celta y a especializarse en la música tradicional y folk de la Galicia.
Durante unos años participó en Trepia, colaborando en la grabación de Suan y en unos directos en la presentación del festival de Ortigueira y en el Festival de la Zanfona de la central Folque, lo que lo llevó a la música electrónica.
Desde el 2017 se forma en la síntesis sonora. La idea de su directo es mezclar drones y sonidos similares a los de las gaitas, junto con ritmos y poliritmos cercanos a los tradicionales (ternarios, amalgamas, etc..)
Borja Bernárdez, artista visual y mitad del colectivo MIL111, presenta su nuevo proyecto en solitario titulado MAKYO. En la meditación zen, “makyo” se refiere a las ilusiones sensoriales que surgen durante la práctica, manifestaciones que pueden desviar al meditador de la verdadera claridad. Este concepto es llevado la práctica audiovisual, creando piezas que invitan al espectador a cuestionar la naturaleza de la realidad y la percepción, explorando los límites entre lo ilusorio y lo real.
Natural de Coruña, es creadora digital y fotógrafa. Visionaria y artista visual entre otras muchas cosas increíbles. Por su magnifico buen gusto y sus referencias vitales, será la encargada de dar forma en imágenes al espectáculo musical que tendrá lugar en el planetario.
Productor y artista de música electrónica de Tokio, además de director del festival de modulares de esa ciudad. Utiliza los sintetizadores modulares para abarcar múltiples géneros, creando un estilo único y cargado de psicodelia. Este icono de la escena modular japonesa participó en múltiples festivales de la talla de Ozora festival, Sonica festival o Sound Wave. Su primer álbum es de 2022 y lo produjo junto a Sugizo, de título “The Voyage to Higher Self” y fue editado nada menos que por Universal Japan.
Es el alter ego de Pablo Pérez Sanmartín (Pontevedra, 1980) vinculado a su faceta como dj y a su trabajo en el mundo de los nft y el arte digital. La obra de Pablo habla del presente, de las estéticas de consumo y de las subculturas juveniles desde la perspectiva del vanitas. Su trabajo se ha podido ver en diferentes museos como el CGAC, el CACP de Burdeos, o el New World Museum en Houston.
Coleccionista de vinilos y selector, con más de 30 años en la escena como dj y promotor.
Fue responsable de Discorder, mítica tienda de Madrid de música electrónica y de vanguardia, destaca por ser habitual de clubs nacionales e internacionales, así como en festivales de prestigio.
Es un creador madrileño y autodidacta por convicción, cuya carrera creativa es amplia y polifacética dada su capacidad innata para adaptarse a la novedad mediante la exploración constante y el aprendizaje continuo.