Rói aka XEaranX aka xBruxx aka Suán es un estudioso y músico desde bien jóven, a los 6 años comenzó con el piano y a los 7 con la gaita. Después de esto y de tocar en varias bandas de rock comenzó a estudiar arpa celta y especializarse en la música tradicional y folc de la Galicia. Por unos años participó en Trepia, colaborando en la grabación de Suan y en los directos en la presentación del festival de Ortigueira y en el Festival de la Zanfona de la central Folque, lo que lo llevó a su paso a la música electrónica. Desde el 2017 se forma en la síntesis sonora. La idea de su directo y mezclar drones y sonidos similares a los de las gaitas, junto con ritmos y poliritmos cercanos a los tradicionales (ternarios, amalgamas, etc..)

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Borja Bernárdez, artista visual y mitad del colectivo MIL111, presenta su nuevo proyecto en solitario titulado MAKYO. En la meditación zen, “ makyo” se refiere a las ilusiones sensoriales que surgen durante la práctica, manifestaciones que pueden desviar al meditador de la verdadera claridad. Este concepto es llevado la práctica audiovisual, creando piezas que invitan al espectador a cuestionar la naturaleza de la realidad y la percepción, explorando los limites entre lo ilusirio y lo real.

Este taller está diseñado para músicos, productores y entusiastas de la música electrónica que desean profundizar en la creación de live sets utilizando instrumentos hardware y sintetizadores modulares.
A lo largo de la sesión, las y los participantes aprenderán a configurar y optimizar un sistema modular compacto, secuenciarlo desde el OXI ONE para actuaciones en vivo y conocerán las capacidades avanzadas para realizar transiciones o como procesador de efectos al final de la cadena que ofrece el nuevo módulo META.

Taller cerrado. Plazas agotadas.

Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las figuras más importantes del panorama del arte sonoro y la música experimental. Durante casi cuarenta años ha desarrollado un universo sonoro sorprendente, absolutamente personal e iconoclasta, basado en una escucha profunda del mundo. Destruyendo fronteras entre sonidos industriales y ambientes sonoros salvajes, moviéndose con pasión desde los límites de la percepción hasta el abismo más espantoso del poder sonoro, proponiendo una escucha ciega, profunda y trascendental, liberada de los imperativos del conocimiento y abierta a la expansión sensorial y espiritual.

Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones ambientales, talleres e instalaciones sonoras en más de setenta países de los seis continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras (con colaboraciones en vivo y en estudio con cientos de artistas internacionales) ha sido lanzado por casi 400 sellos discográficos y editores en todo el mundo. Ha sido galardonado cuatro veces con menciones honoríficas en el concurso del Festival Ars Electronica y ha recibido el Premio Qwartz 2010 a la mejor antología sonora.

Gratuito, plazas limitadas hasta completar aforo.
Para inscribirse y poder acudir a este concierto y experiencia de escucha profunda es imprescindible enviar un correo antes del miércoles 3 de octubre con tu nombre completo y DNI a: concertos@modulartec.gal

Franciscolopez.net

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Desde el inicio de su carrera, las improvisaciones han sido un elemento importante a la hora de componer para los diferentes proyectos, tanto personales (Qzios, Panorama Elíptica, etc.) como colaborativos para otras disciplinas como la danza, vídeo, teatro e instalaciones.

Estas improvisaciones toman ahora entidad propia y con varios sintetizadores analógicos y módulos de efecto y sin ordenador ni sonidos pregrabados genera sensaciones que intentan ir más allá de la mera escucha, envolviendo y buscando las reacciones anímicas o físicas que el sonido puede llegar a provocar en el oyente.

El espíritu de Impromptu lleva al pie de la letra la definición de improvisar, hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación, convirtiendo cada directo en una actuación radicalmente diferente.

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Es una gran emoción presentar en esta edición al dúo compuesto por Laura Moyano y Juan Manuel Cidrón, quienes ya han colaborado en diversas ocasiones protagonizando conciertos antológicos. Voz de tonalidad soprano y y electrónica analógica aunados para una sugerente propuesta al margen del canon de lo establecido y lo mainstream que nos harán transitar por universos sonoros mágicos e inimaginables y fascinantes y reveladores estados de ánimo.

Laura Moyano (Alcalá la Real, Jaén, 1976) es Titulada superior en Canto por el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada. Su trayectoria profesional como solista se ha desarrollado en varios géneros como el ensemble barroco, la música de cámara, el oratorio, la ópera, el teatro y la electrónica.

Juanma Cidrón ha estado ya con nosotros en la edición de 2020, durante la pandemia, en una actuación increíble e inolvidable. De muy joven cursó la carrera de piano y solfeo, cinco años que le marcaron el resto de su vida. Primero con el piano y luego con los sintetizadores que se ha ido plasmando en la veintena de álbumes publicados desde principios de la década de 1980.

Referente y pionero de la música electrónica, su música está basada en los sonidos de los sintetizadores modulares su impresionante repertorio de instrumentos analógicos, que conforma una de las mejores colecciones del país. Es un hombre analógico, no tiene RRSS ni siquiera teléfono móvil.

Elena Córdoba es Novia Pagana, productora musical, compositora y creativa audiovisual.

Su trayectoria incluye múltiples puestas en escena a través de conciertos en diversos actos relacionados con el teatro, el cine, la danza, el diseño, arte sonoro.

Ha participado en la creación sonora para obras de teatro como ‘EX: El Final del Simulacro’, de cine como para la película ‘Solitude’ de Margarita Morales (estrenada este año en la sección Panorama Andaluz del Festival de Cine de Sevilla), o de danza como ‘Amar da Drama’ con Maria José Villar y Leticia Gude (en proceso de desarrollo actual). También ha desarrollado propuestas como ‘Ellas en la Ciudad’ con la urbanista Reyes Gallego (participando en calidad de artista sonora y editora del documental) y en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

En la actualidad, se encuentra en un momento de incidir y experimentar con otras disciplinas artísticas con el objetivo de buscar nuevas formas de expresión.

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Proyecto audiovisual paralelo del dúo Telephasycx!, capos del sello Rator Mute, compuesto por Maryah Gamboa y Durbannoise. Collapse se basa e atmósferas sombrías y desoladas, baterías deconstruidas y guitarras desgarradas construyen paisajes sonoros opresivos y perturbadores. Estructuras que evocan al Post-Rock y al Dark-Ambient y que  te conducen al límite de lo desconocido.

Presentan su primer trabajo «Journey to the Event Horizon», un viaje hacia el horizonte de sucesos donde la realidad se disuelve y solo persiste el sonido.

Maryah es guitarrista e improvisadora multidisciplinar. Comenzó su carrera tocando en grupos post rock y free jazz y posteriormente en 2006, en Berlín, inició su proyecto experimental Marymotto (influenciado por el noise y el krautrock). Más tarde viajó a Nueva York y Vancouver para desarrollarse como improvisadora. Tiene varios proyectos paralelos que tocan distintos estilos: 20 Fire Minutes, Marrash, Delusion of the Fury y más recientemente NonZero!

Durbannoise es un reconocido productor y dj en la escena electrónica de Madrid desde los noventa influenciado por el sonido de Detroit, Autechre, Drexciya, Hijokaidan, Dopplerfeffekt o Esplendor Geométrico.

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Iván Pavlov es un artista sonoro y músico afincado entre Francia, Suecia y Rusia. Desde las lecciones de piano clásico cuando era niño, pasando por la fascinación adolescente por las guitarras eléctricas y los estudios universitarios en física teórica, hoy el principal interés musical es cerrar la brecha entre la acústica como ciencia y la música como forma de arte.

A partir de finales de los 90, los discos de COH aparecieron en sellos pioneros como Raster-Noton, Mego y Eskaton. Al mismo tiempo, invirtió colaboraciones con otros artistas del nivel de Peter Christopherson (COIL, Throbbing Gristle, Psychic TV [como SOISONG]), Richard Chartier [como CHESSMACHINE], Telco Systems [como TELCOH], John Balance (COIL), Cosey Fanni Tutti (Throbbing Gristle , Carter Tutti, Carter Tutti Void, Chris & Cosey) o Abul Mogard, entre otros.

En cada proyecto, el objetivo principal sigue siendo encontrar y mejorar las cualidades particulares del sonido, ya sea de un instrumento clásico, de una voz o de una forma de onda generada por computadora, responsable de crear resonancias en la percepción del sonido.

En 2019, Ivan fundó FEM – Fundación para la Música Electrónica, con el objetivo de presentar tanto la historia como el espectro actual de la música electrónica a estudiantes universitarios de física y matemáticas, con el objetivo de fomentar un mayor desarrollo de la tecnología musical y la estética del sonido.

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En homenaje a su bisabuelo, Parautas es el seudónimo escogido por Carlos Gómez, productor y dj de Santiago de Compostela.

La búsqueda constante de nuevas referencias es clave a la hora de construir un sonido propio, áspero y profundo. Este imaginario queda plasmado en sus directos, obsesión a la que dedica la mayor parte de su tiempo y esfuerzo. Tras la publicación de su primer EP «Pegadas» y «Ya estamos», un split acompañado de su colega vigués Pálida (Menta Records, Madrid), Carlos se asocia con Marta (Amiga) para lanzar Elástica: una fiesta para amantes de los ritmos rotos con sede en Santiago.

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